国画牡丹花苞、花瓣、叶子的画法

1、牡丹品种多样，厘革多端，要刻画出牡丹的真是外形和精力，我们必需找出简便易行的纪律，其办法是以静制动，以安定应万变。这里分为时间厘革、空间厘革。即一个圆形为基点，再圆中计出基线，如此就产生了花吐花落，正、侧、仰、俯的种种姿势。

2、画牡丹的花样从赤色起手，用白、曙红、胭脂三种颜料，起首用白色匀称地将笔调饱，水分不干也不湿，以稀糊状为宜，然后调曙红，要让笔上的颜色与白色有天然的过渡，然后开头练习用笔。用笔练习要有宽窄之分，要从上、下、左、右起笔，如此为今后的花瓣打下基本。

3、花苞的颜色是从绿色渐渐变化为赤色，用笔是笔尖向上，支配两笔便成花苞，画完花苞后稍等半晌开头画花托。

4、花苞分两局部：一局部是包花，一局部是托花，包花的起笔是笔尖朝上向下压，托花是从正中向外伸展，然后勾上托花的筋体。

5、当花苞稍大时，用笔朝向相反，笔尖朝下，笔根朝上顿压，支配两笔便成花苞。

6、当花苞持续开放时，便产生了心口和花瓣的翻转，由于花瓣的翻转就产生了阴、阳两面，起笔时线笔尖朝下，笔根朝上支配两笔，画出近处的大瓣，然后支配加窄瓣片，作出不端正的瓣型，再多加几笔窄瓣，如此，阳面的花瓣就完成了。

7、画花瓣阴面要多练习，先将淡色的阳面画出后不要洗笔，用此笔再调曙红，使笔尖的赤色有厘革的吞没白色，笔尖再调胭脂，如此笔尖上的色天然深了，然后笔尖对准浅瓣的边沿推压团结，便画成了有平面感的花瓣。花蕊局部也是云云，先用笔尖向内划一周，然后笔尖向外并有节奏地画出花瓣的缺口。

8、随着花瓣的开放，花心口越来越大，卷曲的瓣层越来越多，花蕊便展现出来，画花心的启齿时应将花蕊的地点留出来，画花蕊用比阴面稍重的颜色，有构造的留白画线条，待干后涂上淡黄色。

9、随着花朵的开放，卷曲的花瓣已有伸展并向相反的朝向弯曲，这个时期是鲜花怒放的阶段，画伸展的花瓣，笔上应调饱和的白和曙红，然后笔尖调胭脂，用笔平推兼顾压，拥有宽窄、浓淡厘革。

10、随着花朵的开放，卷曲的花瓣越来越少，伸展的花瓣越来越多，并有花蒂根部的花瓣下垂，这时花朵进入壮期阶段，靠花托根部的花瓣色彩变紫变深。

11、随着时间的推移，伸展的花瓣有的开头下垂、凋谢、寥落，这时的花期进入暮期阶段，用必要上心，要有飞白。

12、随着花瓣的寥落，其籽以前成熟，画籽寻常有5颗的、7颗的、有的另有10颗的，由于品种不同，籽数也不同，画籽先调胭脂，笔尖调墨鼻尖朝上点压便成。

13、把握了时间的厘革之后，就应该进一步把握空间的厘革。空间的厘革主要分两种，一种是上下支配厘革，向左开的从右起笔，向上开的从下起笔，向右开的从左起笔。

14、空间厘革的另一种是从正面转向一边、反面时的改动干系。正、侧、背起笔如图。

15、牡丹的叶子可谓三权九顶，也就是一支分三杈，三叶分九顶，但是叶子不克不及平摆，要有动感，要有明暗。

16、叶子应该分红三局部，上部的叶子向上翘，中部的叶子相对平，下部的叶子下垂。

17、向上翘的叶子起手先画阳面，颜色以藤黄调三青、略加红、再调点墨，暗部加蓝调墨。

18、叶子的颜色依据不同情况或作者不同偏心厘革。早上的叶子可以偏蓝绿色。

19、中午的叶子可以黄绿色。

20、夜晚的叶子可以偏赤色。

21、也可以全用墨色来画叶。

22、牡丹的枝干分三局部：一局部是新枝，一局部是老枝，一局部是新枝老枝交界处。画新枝要娇嫩，老枝要朽迈，老枝与新枝的毗连处要留空儿。

23、画新枝的起手，起首调淡墨或淡色，起笔先顿，半中锋向前滑行，到一定地点还要顿笔，顿壁之间的是非要不同，起笔的朝向也要调停，如此才有节奏感，“添枝加叶”，小枝寻常都在节上生。

24、嫩枝的构造要有疏密、是非、粗细之分，要构成一组和谐的韵律，不要横竖交织，更要制止平行，枝干之间的空缺要轻重不等。

25、画老枝时一定要先将毛笔蘸饱墨，然后刮掉多余的局部，如此才会笔走一半石墨已耗尽，行笔要稳，不成重压，不成轻飘滑行，是一种慎重带有控制意念的行笔，要有顿挫，尽力使画面飞白，可顺锋可逆锋，不抱负的场合可以点苔弥补，局部场合可以用净水破一下，使其产生神韵。

26、画苍枝应有浓淡之分，如此才干有条理感。

27、新枝老枝的交代处称“护围”它和嫩芽前的蓓蕾画法相似，画时先在笔上调黄，再调红和胭脂，最初调墨，用笔时笔尖向上，笔根向下卧即成。嫩芽和“护围”在画面起着无穷活力的作用，万万不成忽略。

28、老根在画面固然不常用，但也必需了解。它的画法是先用枯笔画出老根，然后再画龙爪般的根筋，根筋不成画得太长，才干有深化地中的以为，写意的画法在用笔干后还要深化形貌，可以再加皴擦、遮掩染使其生动。

牡丹名贵品种的画法举例

29、姚黄 它的颜色用少数白色彩浅黄，笔尖稍加朱石票，先画阳面，起笔时笔尖向下笔根向上压。亦可横卧，要有正、有斜、有宽、有窄。阴面用朱石票调少数的墨。深处用胭脂调少数的墨。