中国十大传世名画（下篇）
八、步辇图
《步辇图》为唐代出名画家阎立本所绘，绢本，设色，纵38.5cm，横129.6cm。
阎立本，唐代雍州万年人，隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。唐太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄干活部尚书，总章元年为右丞相。善于字画，最精形似，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山川，尤其善画人物肖像。阎立本的绘画线条坚忍上心，颜色古雅冷静，人物模样形状形貌过细。
《步辇图》刻画的是贞观十五年唐太宗会见来迎娶文成公主的吐蕃使者——禄东赞的场景。纪录了一千三百多年前汉、藏民族友好往来的亲密干系,是一件有紧张汗青意义的作品。
画卷上共绘有十三一局部物,分两组,右部以唐太宗为中央,九名宫女抬着步辇,手执华盖、长扇,簇拥而至。
右方三人排序分列,前方是宫廷礼官,正中是禄东赞,后方随着一名译员。
两组人物构成画面的两个重心,并以右部茂密人物为主,唐太宗的外貌则是全图的核心。阎立本煞费苦心肠加以生动过细的形貌，画中的唐太宗相貌俊朗， 目光深邃，模样形状严肃，富裕展显露盛唐一代明君的风范与威仪。
阎立本为了更好地突现出太宗的至尊风姿，奇妙地运用比力伎俩举行烘托体现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映托唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；
二是以禄东赞的诚挚谦恭、妥当有礼来烘托唐太宗的端肃安然、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，布局上自右向左，由严密而渐趋疏朗、重点突出，节奏光显。
松赞干布是吐蕃第三十二世赞普，他安定兵变，创始了一致的吐蕃王朝。公元634年，他派使者向唐求婚，但未能如愿以偿。公元638年，松赞干布差遣使者到长安向太宗李世民提出和亲被拒，松赞干布向唐朝施压，切身带领二十万雄师打击唐朝的松州，但很快就被唐军打得溃不成军。公元640年，松赞干布第三次派出使者向唐朝求亲。这次，他吸取了前两次失败的教导，派吐蕃的大相（即宰相）禄东赞向太宗李世民谢罪，再提出通婚的哀求。由于事先大唐帝国国泰民安，各民族友好相处，因此有五个兄弟民族的领袖向大唐求亲，唐太宗李世民十分为难。最初，想出一个同等竞争的办法，他同时约请五位大使到场测验，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的领袖。
此中一道标题，要求把一根很细的丝线穿过一颗有九曲孔道的明珠。另有一道标题是，把一百匹母马和一百匹小马驹放在一同，要求识别出它们各自的母子干系。面临这两道困难，其他几国的使臣都直哀愁，想不出什么办法来。禄东赞却很快入手干起来。他找到一只蚂蚁，在蚂蚁的腰上拴了一根马尾，然后把蚂蚁放进九曲明珠的小孔里，悄悄向孔内不休地吹气。不一会儿，蚂蚁便拖着马尾从孔的另一端爬了出来。禄东赞再把丝线接在马尾上，悄悄一拉，丝线就穿过了九曲明珠。
关于小马怎样识别母马，大相禄东赞让人先把母马和小马分开，阻遏马驹儿的饲料和水，第二天再相聚时，又渴又饿的马驹儿纷繁奔向本人的母亲，困难迎刃而解，而吐蕃使臣禄东赞终极也取得了成功。于是唐太宗将文成公主嫁予吐蕃王松赞干布。
该图深藏着十分紧张的汗青文明信息，金朝章宗帝和清朝天子都保藏过它，民国初年被溥仪以恩赐他的弟弟溥杰的名义盗运出宫，在战乱中流散到官方，1958年被有识之士募捐给北京市文明局，1959年初拨交给了故宫博物院。
九、唐宫仕女图
《唐宫仕女图》并不是指某一幅画，而是一系列画作的聚集。最早在绘画中使用“仕女”一词的是初唐朱景玄所著《唐朝名画录》，书中列出画家目次，提到周昉、陈阂、张萱、程修己等人都善画“士女”。宋《宣和画谱》中显现的仕女画（又作“士女画”），指以封建阶层社会中表层士医生和女性闲适生存为题材的中国画，仕女画后成为人物画中专门刻画表层妇女生存的一个分科。唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，此中最出色的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》，这五件国宝以“唐宫仕女图”之名协同中选"中国十大传世名画＂
《虢国夫人游春图》
《虢国夫人游春图》是唐代画家张萱的画作，原作已失，此图为宋摹本，绢本，设色，纵51.8cm，横140.8cm。画面刻画的是唐天宝年间唐玄宗的宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从春天出游的场景。
张萱，盛唐画家，京都长安地区人。以擅绘贵族妇女、贵令郎、婴儿、鞍马名冠。所画妇女习用朱色，晕染耳根为其特征。此中所画仕女，丰颐厚体的外貌，开盛唐“曲眉丰颊”之画风。线条的运用，则从周到中脱胎出来，加以提炼，简劲而活动。赋色美丽而不杂乱，光显而不但调。又善以点簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫苑景色，遮掩妍巧，俱穷其妙。
游春是开放的唐代社会习俗，以每年的三月初三为盛。为了让人们有游春的好去向，唐玄宗将汉武帝所造之“曲江池”修整一新，使之成为花卉繁盛、烟水明朗的旅游胜地。每到三月三，妇女们尤其是贵族妇女都来此游赏。
虢国夫人是杨贵妃三姐，成年后嫁入望族河东裴氏，裴氏早亡，遗有一子一女。唐天宝年间，贵妃杨玉环深得唐玄宗李隆基的宠爱，哥哥杨国忠由御史升为宰相，她的大姐、三姐和八姐（据史，三人均为杨贵妃族姐）并承膏泽，分散被封为韩国夫人、虢国夫人和秦国夫人。“三国”夫人里，“秦国”无福，死得早。留下“韩国”和“虢国”。在《虢国夫人游春图》中，谁毕竟是真正的虢国夫人不休有很大争议。
画卷第一个显现的是一位是中年侍从，乘浅黄色骏马，戴乌纱冠，着虾青色窄袖侧领衫，袖口有描金的鸾凤团花。
第二人是个乘菊花青马的侍女，乌黑的头发支配分开，梳成两个长长的发髻，这是事先仕女的寻常发式。少女着胭脂红窄袖衫，下衬红斑白锦裙。
在少女左方略后又一个乘玄色骏马的中年侍从随行，粉白色的圆领窄袖衫，与黑马构成光显的比力。
疏朗的三骑成为前导，紧接着便是簇拥的五骑，
此中前两骑，便是虢国夫人姐妹（有争议）。她们并辔而行，都乘着浅黄雄健的骅骝。
虢国夫人在全画的中央点，她双手握缰，右手指间挂着的马鞭直线下垂。她那丰润的脸庞上，淡描娥眉，不施脂粉，坚持了原本相貌。她的鬓发浓黑如漆，高髻低沉，体态自如。她身着淡青色窄袖上衣，披白色花巾，穿描金团花的胭脂色大裙，裙下微露绣鞋，轻点在金镫上。
在虢国夫人左面与其并辔前行的是秦国夫人，其装束一如虢国夫人，惟衣裙颜色与之不同。她侧向虢国夫人作似有所告状。
在虢国夫人姐妹之后，横列为后卫三骑。居中的是老年侍姆，右手护着鞍前的幼女，模样形状显得自持，眉眼间暴露着警惕审慎的心情。幼女左手把住鞍桥，态度十分安宁。
侍姆右侧的中年人也是侍从，装束与前一侍从相反。
侍姆左侧红衣少女装束与第二骑少女亦相仿佛。
北宋年间。宋徽宗取得了张萱真迹《虢国夫人游春图》，于是调集翰林字画院的一切画师摹仿此画，并从中挑选出了一幅最满意的，将真迹和摹本交宣和内府永世保藏。靖康元年，北宋死亡。宋徽宗、宋钦宗、皇子、宫女和宫中的保藏，统统被金兵押到了金国。1197年，金国第六代天子金章宗完颜璟在欣赏皇宫保藏的时分，发觉了两幅如出一辙的《虢国夫人游春图》。颠末比力，他发觉了不同，于是在宋代摹本上题写了几个大字，“天水摹张萱《虢国夫人游春图》”。“天水”是宋徽宗的郡望，“天水摹”就是宋徽宗摹。后据学者考据，此件作品约莫是宋代画院名家所代笔，未必是赵佶亲手摹写的。
厥后金国皇室产生内耗，场面动乱，宫中保藏开头流失，《虢国夫人游春图》也被盗出宫，流失在官方。到了公元1225年《虢国夫人游春图》宋摹本流转到南宋宰相贾似道手中，真迹下落不明。直到清代乾隆年间，天子下旨在官方搜集墨宝，这幅《虢国夫人游春图》的宋代摹本成了清内府的保藏，也是乾隆天子最喜好的保藏之一。经过画卷上的题字可以明晰地看到明清两代这幅画颠末很多保藏家之手。辛亥反动之后，宣统天子退位，废帝溥仪却不休住在紫禁城。1922年开头，他以陪读的托词让他的弟弟到紫禁城陪他念书，然后趁放学得时分把宫中的保藏藏在他的包袱里，带到天津英租界的宅子里。从1922年到1925年，清室成员搬出紫禁城为止，偷盗了宫中的保藏将近一千二百件。
1945年8月8号，苏联对日宣战。8月15日，日本公布投诚。伪满洲国天子溥仪公布了退位诏书之后，准备逃昔日本。8月19号被苏联赤军在沈阳东塔机场拘捕。溥仪随身携带的一百二十多件字画作品被苏联赤军截获，移交给事先的东北边银行保管。1950年春天，文物判定专家杨仁恺教师在这一百二十件古时绘画作品中，发觉了很多珍品，《虢国夫人游春图》的宋代摹本就在这些珍品中。自此这幅画就成了东北边博物馆（如今辽宁省博物馆）的镇馆之宝。
《虢国夫人游春图》的代价，不仅在于它的高明本事，以及它对真实汗青人物和真实习俗图景的生动刻画，更在于它从特定角度体现了一个宏大艺术年代的面貌，以及谁人年代精力的某种姿神。在张萱之前，很少有专画女性的人物画，而顾恺之的《女史箴图》典范画，多是宣扬封建品德的。由此可见，张萱将实际生存中的女性作为题材，具有一定的提高意义，且对后代影响很大。
《捣练图》
《捣练图》是一幅写意重设色画，纵37cm，横145.3cm，由唐代画家张萱所作，是中国唐代名画。此图体现了贵族妇女捣练缝衣的事情场面，是盛唐时的一幅紧张的习俗画，对后代绘画作风有严重影响，是中国古时仕女画的紧张代表作。
“捣练”多为妇女协力之劳作，同时作为一种农织劳作活动，是古时社会由夏入秋这一特定时节的消费习气。“练”是一种较为精密的丝帛质料，将“生练”经灰汤煮，再加以洗濯之后成为“熟稔”，尔后将练帛匀称上浆，“晾微润，迭襞整齐，袭砧间，捣”，才是真正“捣”的开头，东西为“砧杵”。对唐人来讲，“生衣”是指没有细加工过的丝帛所做之衣，“熟衣”则是用浆、捣等更细的历程加工之衣料制成，更合适穿着，于是捣练成为事先家家户户的妇女都要熟习和到场的平常劳作。
盛唐，长安是举国的丝织品消费中央，都城内有少府监、织染署、掖庭局等机构，下设官营丝绸作坊。玄宗终期，宫中专为杨贵妃造作锦秀金玉之工就达千人。官府作坊内也出息数不少的仆众，一些武艺出众的被分派到掖庭局劳作，所得报答仅为平常衣食。《捣练图》中所刻画的劳作情形，真实再现了她们的生存。此图刻画了唐代都市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳作利用时的情形，在长卷式的画画上共形貌了十二一局部物外貌，按劳开工序分红捣练、织线、熨烫三组场面。
掀开画卷起首即见捣练女性背影，绿衣红鞋，发髻高盘，酥手执杵，立于石砧旁；
围在石杵边尚有三女性，正对观者的女性，面部珠圆玉润，低眉低头，两腿弯曲，浑身力道集于双臂，捣练姿势如若起舞，穿着垂顺伏贴于肢体；
一边女性，以相反姿势捣练，但眼神仿佛并未注意石杵，而是凝视劈面和身边捣练的伙伴，尚有一妇女挽袖准备到场捣练之中。
此四人展现了捣练的第一历程，砧石上安排着一匹折叠成多少层的帛料，两侧紧扎，她们正用长杵击打这帛料。
捣练之后是织线缝衣，只见一妇人背身一边坐于碧毯之上，手中织线仿佛从正中安排的线轴之上抻出，她专心致志于指尖，身躯稍向后仰，似在悄悄着力。
另一妇人跨坐于凳上，由于缝纫必要，她一脚踏地，一脚踩凳，将丝帛放于腿间，眼神亦会合于丝线之上。
织线是过细的工序，线在图中并不克不及明晰可见，却可从织线的举措中找出丝帛走线的痕迹。
这一历程与前方捣练的历程构成动态比力。捣练有砧杵敲击之声，织线则凝思静气；捣练举措好似起舞，力度可现，织线则举措过细，力道甚微。
将织线与下一步工序毗连起来的是蹲在火炉旁、畏热回顾的扇火女童。
她一边看着理线之人，一边为下一工序扇火，起到奇妙的过渡作用。
卷尾三妇人和一女童抻开整块丝帛白练，构成了四人熨烫、一人观练的场景，这是在熨去捣练时产生的皱褶。
正中正面熨烫妇女心情仔细专注，仪容端丽。
一边两位抻练妇女肢体微向后倾，将白练拉平。
尚有一位仰身观练的女孩，似能透过白练看到伙伴，举措俏皮讨喜。这一熨烫历程恰到好处地体现了精炼之后的织物特质，劳作妇女温厚冷静的模样形状跃然卷上。
《捣练图》设色华丽，绘制于绢上，颜色多使用矿物研磨颜料。在绢上使用矿物重彩，如石青、石绿时屡屡使色厚而浮于外表，画者寻常使用湿的生宣纸或棉花搓捻成小团，徐徐把颜色“墩”入绢丝纹理之中，多次反复利用，使画面颜色美丽，愈加平面化，薄而厚重。这是绢本作画的优点，也是如今大多传世写意画多绘于绢上的缘故之一。
别的此图线条工巧遒劲，其“丰肥体”的人物外型，体现出唐代仕女画的典范作风。不仅为我们提供了盛唐时期宫廷贵妇劳作的场景，并且展现出唐代衣饰的华丽及特征、发髻头饰、扮装等信息，另有生存器具的情况，为了解盛唐情况提供了形像材料。
画中无款识，前隔水细花黄绫上有金章宗完颜璟仿徽宗瘦金体书题＂天水摹张萱捣练图＂。卷后有明初张绅、狷介士奇、近人罗文彬题跋。画卷上分钤金章宗明昌七玺，狷介士奇、金望乔等鉴藏印。《江村字画目》《大观录》《墨缘汇观续录》著录
北宋徽宗热爱字画，内府保藏日趋丰厚，于是在宣和年间，掌管宫廷所藏的历代出名画家的作品目次编撰成《宣和画谱》，此中纪录张萱画迹有《明皇乘凉图》、《整妆图》、《卫夫人像》等四十七件，《捣练图》为此中之四。1126年，金兵占领宋朝都城汴京后，从宋宗室处打劫了多量字画文物。这幅曾著录于《宣和画谱》的唐画摹本便是此中之一。金章宗题“天水摹张萱捣练图”，天水是地名，位于今甘肃境内，是赵氏郡望，以是宋朝也被称为“天水一朝”。有说法以为这二字指代赵佶。但是纵览全图，并没有“御制”、“御书”等徽宗款识，书法判定家徐邦达、杨仁恺则以为此画应由宋代画院妙手代笔。
《捣练图》在清代的印记，来自画中所题“高江邨清吟堂秘藏”，此为清代学者高士奇的印章。高士奇是清代出名学者，学问广博，善考据，曾为康熙讲书释画，官至翰林院侍读学士。由此可见，清代时此画还在中国境内。学者徐继春曾具体考据了该画流入关外的颠末：1904年起，美国波士顿博物馆开头招聘日本研讨者承继东边部参谋。1912年5月，时任波士顿博物馆东边部参谋的冈仓天心，从天津大沽口进入中国，他此行的目标就是衔命搜会合国古时艺术品。今后一个月中，冈仓天心被浩繁中国古玩估客包抄。他使用“中国·日本特别基金”先后收买了《远山柳塘图》等古画和一批宝贵的青铜器，这幅《捣练图》是购自一位满清贵族之手，当年8月入藏波士顿博物馆。今后《捣练图》不休存放于该馆。
《簪花仕女图》
《簪花仕女图》是一卷关于其作者、年代都有争议的画作，传为唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画。纵46cm，横180cm，画中刻画了六位穿着美丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园的情形。
周昉，字仲朗、景玄，京兆人，唐代出名画家。出身显贵，先仍任越州、宣州长史。他能书，擅画人物、佛像，尤其善于画贵族妇女，外貌端庄，体态丰肥，颜色柔丽，为事先宫廷士医生所喜好；是中唐时期继吴道子之后而起的紧张人物画家，事先出名的宗教画家兼人物画家。从前效仿过张萱，厥后加以厘革，别创一体。周昉创造的最出名的佛教外貌是“水月观音”。周昉的佛教画曾成为长时盛行的标准，被称为“周家样”。
安史之乱今后，今世统治阶层为了遮掩宁静，倡导所谓“治政”，宴游的习尚自此大开，奢靡之风成为天宝今后统治者崇尚的目标，到了贞元年间，这种习尚就更为突出。周昉的《簪花仕女图》正是这个时期的典范代表，画家照实的刻画了在奢靡习尚支配下的唐代宫廷仕女嬉游生存的典范情况。
“簪花仕女”的意思是头戴花朵的贵妇，簪花在南北朝时期已有，到了唐代其习尚越盛，仕女头上戴的簪花初期为小花，起遮掩作用。当牡丹流行大唐后，带来将怒放的花朵直接簪于髻顶的风俗。画中第一位仕女发髻上插的便是牡丹，其他几位仕女发髻所戴的是赤色枝花、荷花、镂空簪花和芍药花，不同的花饰体现的是高尚奢华。
画面右起第一位是贵族妇女，体态丰富，发髻个高，上插牡丹花一枝，髻前饰玉步摇，那珍珠在不休地摇摆。她头上的髻发和短鬓，茸茸地分披在丰满的额前和耳边，显得芳华抖擞。
她圆润的面庞，浮起了淡漠的红晕；瓜子形的黛画短眉，浓淡相宜地斜峙在粉额之前，眉间金色花子的点饰如豆般轻重，朱唇小到恰好与整个面庞隐隐相当，她侧身作向右倾斜的姿势，外披紫色纱罩衫，衫上的龟背纹尚隐隐可辨。朱色的长裙上，画有斜格纹样。紫绿色斑纹的洁白丝绸衬裙，长过纱衫，拖曳到地而上。
右手摆向前侧，靠着纱衫；左手执纬子前伸，纬穗的摆动，逗弄着小狗作戏，而小狗深通人意，它朝纬穗不休地张嘴摆尾，作出扑跳的姿势。
画面右起第二位仕女，发髻上插的红瓣花枝，纱衫上有深白色的菱形纹样。
胸下的夹撷长裙曳于地而，紫绿色的团花均匀分布在光显的朱红的基本之上，显得典雅、华丽；经纱衫遮掩过的局部，颜色相应减退。紫色的帔子上，彩绘着云风纹样，今后垂了下去，她轻举右手，用纤细的食指和拇指提起贴在脖肩上的纱衫领子，似有不堪初夏闷热天气的样子。她左手从纱衫的一边伸出，手指向背而嬉戏的小狗打招呼，渴望小狗也来给她逗趣。
画面右起第三位侧立着的侍女执长柄团扇，团扇上绘着怒放的牡丹，红花绿叶相烘托，分外亮丽。她的妆扮，有异于卷中的其他贵族仕女。她也有一头稀疏的黑发，梳成两个十字相合的发髻，正中用红缎带把谁人髻子束在一同。她穿的朱色菱角纹的斜领处显露一局部，白色圈花的纱带，绕过纱衫一圈之后，在腹前打了个结子。白色的软底鞋尖，从美丽的衬裙下显露，它的形制不同于其他几位贵族妇女所穿的重台履。她的心情安祥却又如有所思，在事先嬉戏场合构成光显的比力。
画面右起第四位是贵族女人，髻插荷花，身披白花格子纱衫，胸前束朱色斜格长裙曳于地表，紫色帔子上有粉和青花枝纹样。
她右手略向上举，反掌拈红花一枝，左手髻上取下金钗朝着右方移去，目光凝视新折下去的花枝，凝思遐思，准备将它插上发髻最显眼的场合。
在她的眼前有一只举足欲行的丹顶鹤，仿佛引不起她一点兴致。
画面右起第五位妇女身体娇小，模样形状严肃，身着朱红披风，外套紫色纱罩，从远处巧移莲步而来。发髻上插海棠花，脖子饰金质云纹项圈。白裙上的紫色团花，从纱衫的底下显显露，显得十分美丽。帔子从后肩向两臂中分下垂，双手抓紧薄纱，掩着帔子，同时也紧束了宽饶的衣服。
画面尾端是婷婷而立的髻插芍药花的贵族仕女，浅紫色的纱衫上，有以四个斜角田宇为一组的菱纹。
白地帔子绘有美丽云鹤，从肩后身向前胸下垂。她右手举着刚捕捉的蝴蝶，左手提起帔子，使它成为垂直。她上半身往前微倾，以欢迎向她跑来的小狗。
在贵族仕女们嬉游处的尽头，树立着一而小巧石。石后有怒放的辛夷花，紫色的花朵，衬托着少许的绿叶。石头下的地上有一丛绿油油的杂草，一同遮掩着视野宽广的空间。
《簪花仕女图》是全天下范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术代价也很高，是典范的唐代仕女画标本型作品，代表唐代实际主义作风。这种仕女画作风在事先画坛上颇为盛行，极大地影响了唐末致使今后各朝代的仕女画坛和佛教艺术 。该作展现了极为浓厚的年代特征和民族气味，是中国传统绘画史上十分紧张的一部作品。
此卷以前南宋内府保藏，南宋末归贾似道一切，元、明间传播无考，清初为梁清标、安岐保藏，后入清内府。1924年，末代天子溥仪出宫，但在此前，他用了一年时间整理了一千余件举世稀有的字画作品。在溥仪逊位前，溥仪便以"恩赐"名义，将内府所藏宝贵字画恩赏给其弟溥杰、溥佳，让他们使用逐日放学出宫时机，用黄绫包袱将字画带出，《簪花仕女图》就在此中。盗运出宫的字画开始存放在醇王府内。1925年，在日本人帮助下，这批字画被运抵天津，随溥仪先后在日租界内的张园、静园保藏。1934年，溥仪到长春做了伪满洲国天子，这批字画被运至事先的长春伪皇宫小白楼内。"小白楼"是一幢二层日式钢筋水泥楼，是日本报答溥仪修的保存善本图书及古玩字画的库房，内存藏品总数约一千三百余件，对外名曰"图书馆"。
1945年8月，日本公布失利投诚前，日本关东军准备将伪满洲国迁到通化。8月17日，溥仪乘飞机试图逃昔日本时，被苏联赤军俘获，其携带的一局部字画和珠宝由苏联赤军查扣，并转交东北边民主联军，几经辗转后，《簪花仕女图》藏于辽宁省博物馆。
1972年《簪花仕女图》被送到北京故打博物院重新装裱时，发觉它并不是一幅整绢，而是由数块绢拼合而成，这可以分析它原本不是一个手卷，而是屏风画。
《挥扇仕女图》
《挥扇仕女图》别名《纨扇仕女图》，为唐代周昉绘，绢本，设色，纵33.7cm，横204.8cm，现藏故宫博物院。这是一幅形貌唐代宫廷妇女生存的作品，全卷所画人物算计十三人，分为五个天然段落。五个段落似离还合，从不同的一边，形貌了人物在不同场景中的种种心思形态。在画中，作者经过对嫔妃的生存的刻画，表达出她们寂寥、闷声、充实、无聊、幽恨暗生的心境。画面布局井然，线条秀劲细丽，赋色柔丽多姿，艳而不俗。
全卷引首为狷介宗弘历题“猗兰清画”四字。
画卷第一段为“挥扇”，共四人：
一位戴玉莲冠的妃子手执团扇慵懒的坐在靠背椅里，半依半躺的样子，
她的右方有一个身着紫袍束带的女官，双手执扇，别的，左侧有两位侍女手里捧着梳洗器具正侍候在贵妇的身边。
第二段为“端琴”，共两人：
一个较高的妇人抱着一张琴，另一个女性正在协同她解囊抽琴。
第三段为“临镜”，共两人：一身着赤色官服的人持镜而立，镜前有一位穿着十分华丽的妇人正对镜梳妆。
第四段为“围绣”，共三人：
此中一妇女手持团扇，倚躺在绣床边，仿如有些倦态，其他两女则隔绣床对绣。
第五段为“闲憩”，共两人：
一位化了妆的妇人背坐着，手挥小纨扇，引颈远眺，另一妇人倚靠在树边，锁着一双愁眉伫立而凝视，茫然入迷。
周昉画迹，见于著录的有百数十件，但时至今天，以前流失殆尽了。从传其所作的五、六件存世作品来看，比力可信的当属这幅《挥扇仕女图》。
此图无作者款印。有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“乾隆观赏”等鉴藏印共三十一方。明张丑《清河字画舫》载：“周昉挥扇仕女卷在韩太史家，原系宋思陵(高宗赵构)题，张获益故物也。其画细描，重着色，前后凡十三人,为妃后者四，图穷有树一株。虽绢素破故，而神采奕然，真古迹也。”韩名世能，可见此卷当系韩家藏本，不外因经清代重新装裱，已无宋高宗标题以及明汪砢玉《珊瑚网》所记“臣周昉进”的款书，而稽核有关著录对画迹的种种形貌，又迄无不对。退一步说，即使不克不及断为周昉真迹，也无疑是一个较早的老实临本。
《唐人宫乐图》
《宫乐图》为唐代佚名创作的绢本墨笔画，纵48.7cm，横69.5cm。原画旧有题签《元人宫乐图》，后沈从文教师从画中人物衣服、妆束、家具、器皿等诸方面考据，考定为唐人作品，遂易名为《唐人宫乐图》。作品刻画了唐代宫廷女性围在一张巨型方桌周围休闲奏乐的情形。
时隔一千多年，这幅画固然局部有些破坏，但画面色泽仍然亮丽，女乐师们脸上的胭脂，身上的猩红衫裙、霞帔，乃至连衣服上斑纹的渺小厘革仍明晰可辨。关于该画主题，通常表明是唐代宫廷仕女饮茶。据考据，《唐人宫乐图》应是完成于晚唐，此时正值饮茶之风盛行之时，茶圣陆羽《茶经》便完成于此际。在唐朝从前，品茗都属于集约式煮饮法，从这幅宫乐图可以看出，茶汤是煮好后放到桌上的，之前一切的煮茶历程应该由侍女们在别的的场合完成。饮茶时用长柄茶杓将茶汤从茶釜盛出，舀入茶盏饮用。可以说这是典范的“煎茶法”场景的局部重现，也是晚唐宫廷中茶事兴盛的佐证之一。
这一表明乍看是说得通的，但从画中展现的器具来看，团结考古发觉和文献纪录，将《宫乐图》主题定为“饮茶”值得存疑。由于长案上显现的器具，有很多并不是茶具。
复本
画中共十二人，有的轻摇团扇，有的安定品茶，有的吹弹奏乐。画面中央是一张绷竹席的长方案，四角镶着铜活。案子上摆着茶具和酒具，正中是一个很大的茶釜（即茶锅，前人煎完茶后把茶汤倒在茶釜里）。
茶釜周围有几个赤色椭圆形杯，这种器物叫耳杯，是汉代以来就盛行的酒具。耳杯多为漆木制，比力轻便，可浮于水上，故别名羽觞。王羲之兰亭雅集的“曲水流觞”，用的就是这种器物。
除了耳杯，图中长案上另有口沿像花瓣一样多曲，呈浅蓝色的器物。这种多曲长杯名曰“叵罗”，是来自西域的自用酒具。
在案下卧着一只小狗，小狗似带倦怠之色，露在外表的三爪紧抓地表。
右侧画面，从近至远坐着三位仕女，坐姿各不相反。第一位坐在腰子状的月牙几凳上，第二位与前一位相对而坐，她左手扶着凳，右手端着碗，肢体侧扭向外。
第三位仕女端端正正坐在桌案边，她正专注地用茶杓从茶釜中盛茶汤，分入茶盏以备饮用。茶盏为碗状，有圈足，便于把持。
画中正中大盆上搁着一个长柄竹杓，但是这种形制的器物叫作“一樽一杓”，是从汉代直到中唐时期都盛行的饮酒办法，在唐人文献中早有纪录，如白居易《观稼》诗中就有“田翁逢我喜，默起具樽杓”之句，在甘肃嘉峪关魏晋墓出土的画像砖上，就画有这种“一樽一杓”图。
上半局部画面为奏乐助兴，共有五人到场，自右而左，分散演筚篥（bìlì）、琵琶、古筝、笙等，管弦乐器兼有。右起第一位女性吹奏筚篥，她双手执管，满目蜜意。筚篥也称管子，在胡笳的基本上提高而成，是古时盛行于我国北边的一种吹管乐器。
画面正上方第二位仕女弹奏琵琶，她横抱琵琶，左手执柄，右手直握着拨子，正在仔细蜜意地演奏。她横抱琵琶的姿势以及用拨子演奏的办法，与如今极为不同，这是晚唐之前盛行的琵琶弹奏办法。
第三位弹奏古筝，一手按弦，一手拨弦，十分得意。她身着红裙，头戴花冠，模样形状专注，完全沉溺在所演奏的音乐里。
花冠劈头于中国唐代，盛行于宋代，其外形如一顶帽子套在头上，直到发际，使佩带者更增加了女性的妖娆之美。
第四位吹笙，她双手握着笙斗，嘴型微动，正在送气。笙是我国汉族新鲜的吹奏乐器，春秋战国时期已十分盛行。
在这几位蜜意演奏的同时，旁立站立一位侍女小扣牙板，为她们打着节奏。
侍女把发髻梳向两边，在耳旁束成球形，这种发式称作垂髻。身穿圆领窄袖袍衫，腰间系赤色革带，长袍腰间支配两侧开叉至大腿处。侍女身着男装，但在妆容和发型上仍然保存女性特性的这种打扮被称作“袍袴”。侍女着男装除图便利，大多也有投合主人喜好的缘故。
她们演奏的音乐颇为动人，吹笙者旁边那位头戴花冠的仕女，轻摇团扇，面向奏乐者，倾心而听，俨然一副沉醉此中的模样形状。
在画面的左下角，有两位女性像行家酒令。外表这名坠马髻女眷固然左手以前扶着几案，右手仍旧送杯入口。死后的侍女大概担心她会喝醉，以前上前悄悄扶持着了。
画面正中前有两个空的“月牙凳”，凳上覆以赤色绣花丝绸坐垫，颜色抢眼，似是为两位紧张宫廷仕女预留的。
仕女们的发型，有通盘疏松梳起，笼向一侧，成为挺拔而向左垂坠的坠马髻；有将发束轻挽抛向一边，系上靓丽的发带，称作抛家髻；也有把髻向两边梳开，扎成辫子的垂髻；另有更为严肃高尚的，支配对称高盘，风雅严密，称作盘福龙。
图中的宫廷女乐师们一个个妆扮入时，脸上画着事先盛行的桃花妆。所谓桃花妆，即在扮装时先抹白粉，再涂胭脂，胭脂屡屡涂抹于脸颊部位，妆成后两颊呈桃赤色，额头、鼻子和下颌三处均呈白色，以是在中国传统人物绘画中，对古时仕女面部的刻画就有了“三白”之说。
十位女性妆容都差不多，唯有额上花钿因人而异。花钿，专指一种饰于额头眉间的额饰，也称“额花”、“眉间俏”、“花子”等（也泛指面部妆饰）。花钿之俗于先秦时便已有之，至隋唐五代则尤为发达。
别的十位女性均身着华服，这种衣服叫“齐胸襦裙”，在唐代贵族妇女中十分盛行，如今保存下去的很多唐代文物上，都可以看到这种唐代衣饰。此种衣饰，穿着时，把裙带高高系于胸部上方，如此能使穿着者无论胖瘦都能穿出一种优雅俊逸之美。
《唐人宫乐图》在仕女图中间颇有影响力，这幅画是唐代仕女画出色代表作品，反应了唐人的审美情味，是仕女画中不成多得的真迹。由于年代久远，我们已无法考据这幅画的早前传播历程。最早的汗青印记来自元代画家赵孟頫在图中钦有“赵氏子昂”一印，清代此图流入清宫内府，编入《石渠宝笈续编》，又钦有“乾隆御览之宝”、“乾隆观赏”、“三希堂精鉴玺”诸印。原为清宫旧藏，百姓党迁台时，这幅画与其他故宫宝贝一同被运往台湾，现藏于台北故宫博物院。
十、千里山河图
《千里山河图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，画卷纵51.5cm，横1191.5cm。比青明上河图宽约2倍、长约2倍（青明上河图纵24.8cm、横528.7cm）。此画本无名，后因乾隆提诗“山河千里望无垠”故后代称为“千里山河图”
关于作者王希孟的唯一信息，来自于事先宰相蔡京的题跋：政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下事在作之罢了。
据蔡京的题跋可知，王希孟画这副画的时分十八岁，是宫廷画学学生。当年，宋徽宗为了培养绘画人才，兴办了一所学校——画学。王希孟就曾是这儿的学生。那些从画学里出来的尖子生可以顺遂进入翰林图画院，王希孟毕业后则被分派到了文书库去抄账、编目。幼年气盛的他心有不甘，反复作画进献，渴望惹起徽宗注意。大概是被希孟的执着勤劳感动，徽宗便对其切身传授。在政和三年闰四月之前，王希孟花了不到半年的时间绘出了这幅《千里山河图》。徽宗收到此画惊喜极了，赏给了十分器重的大臣，也是他艺术上的知音——蔡京。王希孟在十八岁完成《千里山河图》之后，二十岁支配的时分就去世了。
《千里山河图》是宋代青绿山具有突出艺术成果的代表作，画卷中的“青绿山川”，是用矿物质的石青、石绿上色，使山石显得厚重、苍翠，画面开朗、华丽，色泽剧烈、光辉。偶尔山石表面加泥金勾勒，增长金碧光辉后果，被称为“金碧山川”。它是隋唐时期随着山川画日趋成熟、构成独立画科时，最早完满起来的一种山川画情势。全图可分六段举行形貌。
第一段：形貌农舍院落和奇丽的湖山岗峦。
画卷起首，云山从远处逶迤而来，构成近岸一带奇丽的湖山岗峦。山间有农舍、渔村、流水、小桥、院落。
围着篱笆和柴门的那座院落，应是农家庄园，剩余粮满仓，生存富有，家人安居乐业。
门前的廊桥上，有个白衣人正往前方的一片古树林走去，树下有座临江水阁，水阁中有人在观看江景。水阁反面，江面水阔波平，游船横渡，渔舟点点，水天之际远山迢迢，一望无垠。
第二段：形貌巅峰别墅和宋式木制亭桥。过了前段宽广的江面，展现出以山为主的景致，山下修竹茂林，岸边渔村田舍。
一条迂回山路从山下通向群山胸怀着的一处修建群，周围环形房舍，拱卫着大院正中的一座十字形殿堂。前方有两座小亭，正门前花树夹道，修建格式华丽堂皇，应是当朝显贵的田野府邸。
往前山势峥嵘，山谷间瀑布逐级溅泻，回落大江。
一条迂回小路，从瀑布边沿着溪岸往前延伸，穿过一片树林，通向岗岸后方的那群楼阁。再顺着那条小路往前走，只见山前坡岸是成片的花树茂林，房舍院落隐蔽其间，桥头绿柳依依，岸边游船画舫，一派江南旖旎景色。
一座宏伟的大桥，如长虹卧波那样超过江面，这是一座木布局梁柱式亭桥，桥身高高隆起，外表建有十字形的楼阁，正中有座亭子，游人密密麻麻，在桥上观看江景。这座大桥是宋代桥梁的外貌再现，布局精良，可依图制作，为子孙保存了极宝贵的外貌材料。
第三段：走过这座大桥，桥头有几座酒楼店肆，游客可以在这里尝尝江鲜，稍作休憩。往前群峰徐徐挺拔，半山腰有一处乡村，村前数级瀑布直泻而下。
再往前，群峰如巨浪般涌动，悬崖下有一处带院子的草堂，围着高高的竹篱笆，像是文人学士的书屋。
再过去是一带内湖，近岸坡平林茂，树下水边，停靠着很多条货船。江面上，有三条渔船正在张网捕鱼，对岸是一处由两山夹峙构成的港湾。
峡口处有临江水阁，往里岸上有稀疏村舍，这些场景，显出繁华的渔乡生存气氛。
右方山岗上，绿树中有几幢衡宇楼阁，四周环江，如住蓬莱仙岛。登阁远眺，碧波万顷，把酒临风，赏心顺眼。向西望去，水天迷蒙的空中，群鸟翱翔翱翔。
第四段：游客从岸边渡船登岸，往前可到山上一处院落，从这里往山下看，是一片平展农田，阡陌交织，几幢农舍散落其间，岸边江上有渔船数条，这是江南鱼米之乡的景致。
往行进入一带宽大山区，浩繁山峰拱起一座直刺云天的个高主峰，成为一览群山的“砥柱中流”，挺拔挺秀，气势宏伟；山势嶙峋险要，劲峭壮丽。
主峰一侧有云雾掩藏中的半山山村。主峰正面，两条瀑布穿过栈桥泻下江面。过了主峰，有一座超过山溪的拦水坝，外表制作了水磨房，底下水轮在转动。
往前是一条弯曲进入的迂回河流， 视野十分深远，两岸有茂林村舍，河上有游船横渡。
第五段是一带云遮雾罩的山区。近岸山岗顶部，有一处华丽的修建群，庭院宽广，厅堂敞亮，楼宇轩昂，周围遍植苍松翠柏。
从别墅往山下看，一处由篱笆围起来的花圃房舍，有人在打扫院子，有人在擦拭门窗，像是名士高士隐退江湖的住所。
往前山势徐徐和缓下去，岗峦奇丽，远山逶迤，丘陵地貌，大江到此迂回成一带宽广湖面，然后向远方浩浩而去。湖中那座山，像一只猛虎抬头雄踞，气势威猛，傲视前线。
湖岸周围绿树扶疏，茂林蓊郁，庭院、渔村、农舍分布此中，渔人岸边撒网，江上碧波粼粼，舟船往来，渔歌互答，一派忙碌的江南水乡景色
第六段以近景的岗岸和右方的山峰收尾。近景岗岸安插有游船、松林、农舍，隔溪水边停着一条渡船，多人下船沿着山路往上走，外表有座围着篱笆的院落，占地宽广，衡宇划一，像是大户人家的庄园。
关于这幅长达十二米的宏编巨制，王希孟以披麻皴、 斧劈皴和点苔等法画山石，没骨法画树干，运用淡墨勾线，施青绿重彩，屋中用浓墨；人物多粉画，虽小如豆，却外貌动态光显传神；飞鸟翔空，细若小点，楼阁、树林、舟桥、飞泉，乃至到水波纹，无不出以经心，运以细毫，一笔一笔画出，准确精当，均无败笔，体现了北宋院体画的作风。而远距离广角取景和多点透视法、俯瞰透视法，以“眼前千里之趣”，使画面地步显得悠远而又汹涌汹涌，全景式展现了大宋王朝的美丽山川。
研讨指出，《千里山河图》的主要取景地是庐山和鄱阳湖。自此卷所刻画的景色看，系以南方清丽秀润的山川为主体，在局部山峦的体现上加进了一些北边山川的特性，可谓集南北山川于一体的经心之作。
《千里山河图》是中国十大传世名画之一，不仅代表着青绿山川提高的里程，并且，集北宋以来水墨山川之大成，并将创作者的心情付诸创作之中。此图虽属于写意之作，但不乏工美佳作，体现了青年画家具有严谨的生存态度。
《千里山河图》辗转传播至今已有八九百年，在蔡京取得《千里山河图》之后的第十三年，他因政治缘故被宋钦宗废黜，查抄产业后，这幅画回到到皇宫。北宋死亡后由宋高宗的吴皇后所藏，因朝廷对蔡京抱有反感的态度，以是将这幅画前方地点带有蔡京题词的场合移到了后方，为确保画面的完备度，把后方没有题词的局部移到了前方。吴皇后驾崩之后，流入金国，被金代宰相高汝砺保藏。元代时，被高僧溥光所藏，溥光高僧圆寂之后，这幅画保管在他捐建的胜因寺保。清初被梁清标保藏，后进入清宫，被康熙、乾隆保藏，著录于《石渠宝笈》初编。在1923年时，这幅画被溥仪带出宫外，抗克服利后，被古玩商靳伯声保藏，之后，由文物局从靳伯声弟弟手里购回，后拨给了故宫博物院。
